做完VAULT之后，紧接着做了几部regional theatre，在英国指不在伦敦上演的戏。第一次出差，感想是我真的不适合touring life，我需要我的小房间，it keeps me sane，为了在动荡的生活中寻找一点恒定，我的刻板行为增加了，连上厕所都是固定隔间。
第一部戏在离伦敦半小时火车的小镇，从家到剧院单次通勤大概是一个半小时。剧组报销tech day到preview 2三晚的住宿，和六次往返车票。这部戏有很多我的第一次——给我发了第一封AV check邮件、是我第一部靠合作过的人的推荐得来的戏、是我的第一份需要画lighting plan的工作（因为之前都在fringe theatre，都是固定灯位）、是我做过的第一部有rig、focus、plot、preview和press night的戏（简单来说，像是一部正经戏）。虽然钱给的也不多，但是感觉很正式，尤其是整个团队都是30岁上下的professional，我作为唯一一个学生坐在里面，总是诚惶诚恐。
最后做得不是很开心，也不是很满意，有很多很多原因。这毕竟是我第一部校外、fringe以外的戏，遇到很多问题，真的是之前不会想到的。虽然在学校也画过很多次lighting plan了，但是我对学校的每个剧场和器材库都早就了然于胸。通常看到布景设计，我就知道灯该放在哪、这个剧场的空间会如何影响灯光，也知道能用的灯有哪些、各自都有什么特点。但是离开学校后，每一个剧场都是不同的，自带的器材也都是不同的。虽然通常会得到kit list，但是一是灯的种类很多，即使上网搜型号也未必准确；二是很多剧场有不在kit list上的库存，去要的话才能得到。这两件事，都是我从这部戏里学来的（泪）。
重新正儿八经做起灯光设计，再一次对灯光设计恨之入骨。和声音设计不同（当然音乐剧是另一件事），灯光设计非常依赖场地、设备和技术人员，有很多信息需要对接，也需要花很多时间在剧场里，这种情况下总是免不了small talk。而且做声音时，想改就在QLab里改了，但是当你发现灯光和你想象的不同时（经常发生），无论是想改位置、还是颜色，都是一件更加困难的事情，而且需要让技术人员来改。虽然我知道ta们的工作就是这样，但是我总是很难以启齿，不想给别人增添麻烦，告诉自己罢了罢了，最后又不满意。可能是因为我自己不爱做技术，忘记很多技术人员其实真的不介意、甚至乐于做这些事。灯光是一个非常白男的行业，很多时候我都是在场唯一的非白人、女性，哪怕什么都没发生，感觉还是很toxic。而且灯光设计师能做的很有限，剧本、导演风格和布景设计决定了灯光是什么样的，尤其是很多设计师会对灯光有想法，如何平衡自己和他人的想法，是我觉得难以捉摸的一点。并且灯光，虽然能够制造出一些很有力的瞬间，但是无法触及故事核心。我知道行业共识是，各种设计元素，都应该起辅助作用，而非特立独行。之前问过很多设计师，也都告诉我她们并不在乎个人风格。但是一部分的我仍然坚持，希望能做出无法被人取代的风格，本身已经在做别人的故事了，如果连自己的部分也泯然众人，这一切又有什么意义？——说到底，还是自私地想留下一点属于我的东西。
这次团队里大部分人都大我一轮、都和这个剧场很熟、都在行业里很多年，很多人都知道我还是个学生，当我意识到别人怀疑我的能力时，我很难维持一种自信，尤其是对我来说自信本身就建立在经验上，而我确实没什么经验。因为一部分人在这个剧场做过很多戏，相互也认识，所以主体性非常强，导致我outsider的感觉特别强烈，很难放开。我对别人的态度太过敏感，却学不会如何应对，又无法彻底忽视，就会陷入内耗。只能想着，这是必须要踩过的坑，从每一部戏里都学到一点，慢慢地我会更有经验，我只是需要时间。可能因为这个剧场在小镇上，有点与世隔绝的感觉，休息时间也无处可去只能待在剧场里，又让我意识到我真是一点也不会和人聊天——毕竟在伦敦的话，一休息大家各自散开去吃饭，准点回来工作就行，而且伦敦、尤其是之前做VAULT，感觉还是更包容各种各样的人，很少会让我感觉自己格格不入。但在安静祥和的小镇剧院，周围都是三十岁左右的英国白人，就是很难fit in。不过，也许也是遇到的人的问题吧，可能就是不合适。
这个剧场的灯全部是LED的，（便宜的）LED灯的问题是它的色彩，尤其是作为正面光照在人脸上时，很生硬，没有传统的灯好看。影响灯光的因素有很多，尤其是布景里有帘子的时候，光穿过这种材质究竟会是什么样，在亲眼看见之前真的很难说。可能是因为我之前太忙了，感觉自己没有好好去想灯光的语言，和声音一样，灯光强弱、色彩，都应该有一套逻辑。其实在学校时也没有人教过我这一点，我太习惯用感觉去做设计，而非逻辑。我喜欢强烈的色彩，但同时又对色彩有洁癖，就很矛盾，导致配色总是无法让我真正满意。不过，我总是没法改掉的一点是，当我对自己的作品不满意时，整个人会散发出一种非常低落的气场，总是不好的。但至少，好的方面是，我得到了很多经验，而且因为这次我被迫赶鸭子上架做了programmer，锻炼了一下我破烂的控台技术。
后来朋友来看戏和我聊了聊，我从做戏模式里跳出来重新去看，发现很多问题、我觉得不满意的地方，它不是我能解决的，是剧本本身存在的问题。包括review也一言难尽，贵行业点名骂人好狠啊，此时一位LD因为毫无存在感被放过了。虽然后来朋友截图发给我夸我的review，但是还是，怖い。曾经非常期待过在review里看到自己的名字，现在反而没有什么感觉。在学校做戏时我们系打分是不评价设计本身的，只根据你的态度、（技术方面的）能力和与导演的关系来打分，所以我一直觉得努力就好了、让导演满意就好了，做完这部戏突然意识到真实世界存在reviewer，ta们的工作就是评价你的设计。
第二部戏在一个连火车站都没有的小镇（却有剧场，每年还上很多新戏）。从家过去要么地铁转火车转公车，要么地铁转大巴，都是三个多小时，但大巴的班次多一点。剧组报销focus day到press night的住宿，和一次往返车票。有些奇怪的是这次住在了别人家里，我的留学生涯中缺少的经历补上了，这家人养了3只猫2只狗1只豚鼠（？）还有2个读中学的儿子，这就是小镇生活吗。和上一个组不同，这部戏找我时我就是一个随缘的态度，和导演也随便聊了聊，没想到后来很快敲定了。这个组感觉十分有钱，工资是我目前为止遇到最高的，而且producer一直在催invoice（我们的工资是签合同时付一半，戏做完了付一半，但是大部分组在签合同时都不会提醒你要发invoice，我也会不好意思所以一直等到做完了再一起发）。这部戏的SD是我一月去shadow的那部戏的SD，我本身是要shadow他的，但是我去的那两天他生病了，当时导演还说真是不巧，谁想到一个月后我就和他一起工作了，这个行业就只有那么一点大。
这次的导演比较controlling，会对灯光有很多非常细枝末节的意见。由于经过上一部戏后我目前处在一个“行吧，随便吧，爱咋咋地吧”的阶段，而且他知道自己很controlling，提前告知我这是他的工作方式的话，我其实也不太介意。之前也遇到过这样的导演，难受了好一阵，当时和导演朋友聊天，她说“厉害的导演就需要掌控一切”，也差不多是从那时候开始觉得我不会一直做这份工作。不过这个组里所有人的vibe都很好，虽然我是这个组里唯一非白人、非母语者、学生，会觉得isolated，但不是被压制的感觉。在让我感觉comfortable的tech里我就会不停吃零食，这部戏虽然时间充裕，但是工作时间也好长啊，很久没有早九晚十了，有点不习惯，每天晚上的session我脑子都转不动。
一直到dress前，做得还挺开心的吧，也不能说有多喜欢，就是普普通通的一部戏。对于“不能总是做到让我为之激动的戏”这个问题，虽然心有不甘，但是暂时也想不到怎样解决。从上一部戏里学到的技术、设计或是与人沟通方面的经验都奏效了，迈出第一步后，也就不那么发怵了。这一部戏的design给了灯光很大空间，灯光设计真的很大程度上依赖布景设计，我会更喜欢开放一点的布景，有余地放sidelights、floorlights。这个剧场虽然不大，但是设备很fancy，是Gio的desk而不是Ion呢！而且generic、LED和moving lights的数量都非常足够，都是不错的型号，能mix出很好的颜色。
但是周五晚上dress之后，离谱的事情发生了。首先dress当然不够好，排练时间短，这部戏又有非常多转场、live music、道具，第一次联排比较混乱，在我（为数不多的）经验里是很正常的事。剧院周六不开，于是我坐着凌晨的大巴回伦敦了，睡到中午醒来接到导演电话，导演说producer不开心，要取消前三场preview，重新tech这部戏，修改设计，带剧场本身的SD和LD进来，加入naturalistic的sound cue，删掉很多choreography，同时大改灯光，改回剧场本身的rig——而这全部都是producer的决定。我大震撼，导演也大震撼，说他从来没遇到过这种情况。而且关于这件事，producer从来没有和我联系过，整个周末都是导演在对所有creative team道歉。我确实很不理解，之前没有见过producer干涉创作，况且她也看我们tech了，如果有大方向的问题，为什么直到dress后才提出来。这次的灯光我做得还挺满意的，这就让我有点怀疑人生，而且有意见可以提，为什么会直接不和我沟通就带人进组啊。但这不是这个剧场第一次发生这样的事，导演说他至少听说过四回，设计师去年在这个剧场做戏也遇到了同样的状况，在不告知她的情况下改她的设计。我只能猜测是因为这个小镇的受众非常具体，而我们做的戏不符合这些投资人的审美。总之，我觉得这个过程很toxic，所以就和导演说我决定不继续参与了。导演人很好也很supportive，大概这是自由职业为数不多的好处，我不想干就不干了呗。只是有点可惜，因为里面有几个画面我真的很喜欢，原本还想要production photo放进作品集呢。平心而论我真的觉得这戏……还可以啊？而且戏好不好，难道不是观众和reviewer来评价吗，为什么producer有这么大的决定权。而且一直到我写这篇文章时，除了导演外完全没有人和我联系过。
（五月update：两个月后和导演、SD喝了酒，他们告诉了我更多我不知道的toxic细节——比如artistic director会对设计师说这个声音不行、又对SD说布景很烂，还和设计师调情——想来我因为不参与社交也不总能听懂言外之意而错过很多。导演说他并不喜欢最后的版本，看起来很九十年代，也不觉得这部戏是他的作品。其实和我当时的猜测差不多，我们做的不符合小镇中产白人老夫妇的审美。而取代我的in-house LD，做过很多次类似的事情，是个……当地有钱有权的中年白男。据说他结束时对自己的工作很自信很满意，叹为观止，白男和我不是同一种生物。）
虽然过程很无语，但总之是一次经历，多少得到了一些经验。我一直都不太在乎focus，中文解释大概是对光？把灯挂上去后，需要决定光的角度、大小、边缘锋利还是模糊。作为LD，focus是我们需要站在光下并（和技术人员）大声讲话的一个环节，四舍五入是摇滚明星了（等一下）。作为阴暗社恐，这是我很喜欢但又很讨厌的一件事，所以我一直都敷衍了事。但其实，灯光设计很有意思的地方就在这里，并不大的舞台上，你可以决定谁被看见，偏离一点点就会落入黑暗。也因为这个剧院的haze特别好，所以光的轨迹太明显了，很容易暴露focus时的草率。
中途还juggle了另一份associate的工作。戏很好、人很好、氛围很好，而且associate真的是easy money。但是感觉好怪啊！不是任何人的问题，单纯是associate就是一个很怪的存在！基本上就是设计师来不了的场合你替她去，然后记一些笔记。你在组里，但你又不在组里，不像technician一样很好抽身，但又对这戏的创作本身没有贡献。而且大部分情况下需要associate是因为设计师去不了tech，尤其是一些tour或者transfer，戏已经做完也演过了，只需要一个人在场保障基本设计不出错就行。这部戏雇我做associate大概是因为设计师前三周在忙其他戏，但是正常情况下前三周也不太需要声音设计师出现吧，尤其是这样文本为主的一部戏。总之我在组里无所事事晃荡了两三天，后来因为周六没有排练、意外状况取消排练等等原因我一直没去成，然后设计师也闲下来了所以没我什么事了。基本上我什么也没做，和设计师说抱歉时她回复我: "Please don't apologise. Things change, and we move on :)" 的确是剧场的人生哲学了！
这些戏做完一直到六月应该都不会再工作了，主要是还有两个月ddl，我12000字的毕业论文一字未动，再不写毕不了业了啊！！读了六年本科了！！该毕业了！！这么说来，似乎还有实习报告要写。年初这几个月得到了很多好机会，但是好像也没有做得很好，对自己有点失望。虽然这里的“好机会”更多的是指career上的，是对于我有限的经验来说相当有规模的戏，但并不是我想做的戏。尤其是做regional theatre时，走在几乎看不到非白人的小镇上，目标受众是有钱的退休白人老夫妇，总是会忍不住想——我是为什么想要做戏剧？之前工作时遇到了一个大陆来的女生，她说她毕业打算回国，因为她想做的戏剧，是给那些人看的。虽然我绝对不想回国，但我十分理解这个理由。当然可以鼓励自己——再努力积累一点经验，会慢慢有选择权的，但是这个过程漫长得让人气馁。何况，一年看几十部戏，往往只有几部让我觉得“想做这样的戏啊”，作为设计师，似乎是在赌能否遇到相互欣赏的剧作家和导演（不过之前和我最喜欢的LD聊天时，她说这是最重要的一点，也通常是职业生涯的转折点）。尽管有让我觉得想做的故事，但对于大部分在乎自己故事的创作者来说，灯光和声音，都只是工具而已，可我不想成为戏剧的工具。我目前的挣扎是，我希望把设计作为工作，下班后能做自己的作品，但是这个行业很残酷，需要很多精力、时间和热情，需要全身心的投入，以对待一份朝九晚五的工作的态度是没法继续下去的。
But anyway, there was a nice sunrise somewhere.
